SUPERLOCAL 2020
Satellite exhibitions in 13 artist-run initiatives in Stockholm
3–6 September
SUPERLOCAL 2020
Satellite exhibitions in 13 artist-run initiatives in Stockholm
3–6 September

SUPERLOCAL 2020 PROGRAMME

SUPERLOCAL 2020

Talks & Performance program

3–6 september

 

SUPERLOCAL 2020 –  Stockholm Independent Art Fair presenterar satellitutställningar på de konstnärsdrivna gallerierna runt om i staden. SUPERLOCAL 2020 fokuserar på den lokala istället för den internationella konstscenen.

Supermarket – Stockholm Independent Art Fair är en internationell konstmässa för konstnärsdrivna gallerier och olika projekt. Den syftar till att presentera konstnärsdrivna gallerier från hela världen för nationell och internationell publik i Stockholm och skapa nya möjligheter för nätverkande, internationell dialog och utbyte inom samtidskonsten. Supermarket är en konstmässa som fokuserar på konstupplevelser, nätverksmöten och seminarier snarare än försäljning.

SUPERMARKET TALKS & PERFORMANCE PROGRAMME

TALKS & PERFORMANCE utgör en viktig del av konstmässan sedan dess början 2006 och riktar sig mot en bred publik. Programmet lyfter relevanta och dagsaktuella frågor, teman och trender inom den svenska och internationella samtidskonsten.

PROGRAMKOORDINATOR: Franziska Sperling
GRAFISK FORMGIVNING: Andreas Ribbung 
REDIGERING: Alice Máselníková

Alla bildrättigheter tillhör konstnären om inget annat anges. © Supermarket Art Fair ek. för. 2020

Med stöd från Statens konstråd, Stockholm stad, Region Stockholm och Pabst Blue Ribbon. 
I samarbete med Konstpool, ARTIST-RUN PANELS och alla andra medverkande som bidrar till programmet.

 

Plats för programpunkterna är Kafé 44 om inget annat anges.

 

TORSDAG 3 SEPTEMBER

15.00 TALKS            (in English)

Öppningstal och invigning av SUPERLOCAL 2020

Supermarkets konstnärliga ledare Alice Máselníková, Pontus Raud och Andreas Ribbung öppnar SUPERLOCAL 2020 och hälsar välkomna till denna lokala version av konstmässan Supermarket, med fokus på Stockholms konstnärsdrivna konstscen. 
Längd: 30 min.

 

16.30 PERFORMANCE            (in Swedish)

Activities for Passing
Henrik Green (SE)

Ett antal aktiviteter för att återknyta till sinnena i en modern samtid präglad av överflöd av information och dystra framtidsutsikter till följd av klimatkollaps.
Verket kapar formatet för självhjälp där enkla lösningar ges till komplexa problem. Gradvis ifrågasätts dessa lösningar, upplägget passerar en tröskel, blir något annat och tar med sig konstnären.
Publiken är inbjuden och uppmuntrad att delta.
Längd: 30 min. 

 

17.30 TALKS            (in English)

Artist-Run Network Europe, presentation av ett Kreativa Europa-projekt

Artist-Run Network Europe (ARNE) är ett europeisk projekt som syftar till att utveckla den konstnärsdrivna scenen genom kunskaps- och erfarenhetsutbyte och utbildning i självorganiserad utställningsverksamhet. Projektet har beviljats stöd från Kreativa Europa. 
Med projektledarna Alice Máselníková och Andreas Ribbung (Candyland).
Projektpartners är Candyland (Stockholm), Ormston House (Limerick), LTMKS (Vilnius), TOP (Berlin), Syndicate of Creatures (Köpenhamn), Alternative Art Guide (Haag) och Totaldobre Art Center (Riga), samt associerade samarbetspartners Artist-Run Alliance (Berlin/Tel-Aviv), Juxtapose Art Fair (Århus), Konstfack (Stockholm) och Supermarket – Stockholm Independent Art Fair. 
Längd: 1 tim.

 

19.00 PERFORMANCE                 (in English)

I am fine, thank you. How are you?       
Diana Agunbiade-Kolawole (GB/NG/SE)

“Conversation is interactive communication between two or more people. The development of conversational skills and etiquette is an important part of socialisation. The development of conversational skills in a new language is a frequent focus of language teaching and learning.” Wikipedia: ‘Conversation’, >>https://en.wikipedia.org/wiki/Conversation<<.
Med: Diana Agunbiade-Kolawole (GB/NG/SE) och Johan Franzén (SE)
Längd: 8 min. 

 

20.30 MUSIC PERFORMANCE

Hybris Healers (SE)

Hybris Healers är hemmahörande i Stockholm och består till största delen av bildkonstnärer. Bandets karaktäristiska sound har vuxit fram under ett mångårigt samarbete och utmärks av en tydligt melankolisk, filmisk kvalitet, med en öppensinnad, kreativ inställning, liksom en förkärlek för utforskande, improvisatoriska utflykter. 
Längd: 45 min. Endast inbjudna efter kl 20.

 

Torsdag OFFSTAGE

17.00 PERFORMANCE 

Det är insidan som räknas
Heidi *ingentinget* Edström (SE)

I sin repetitiva korta performance ”Det är insidan som räknas” reflekterar konstnären Heidi *ingentinget* Edström över kulturella värderingar i dagens samhälle. Hennes performance är ett utforskande av sociala möten och gränserna mellan det yttre och inre, det privata och det offentliga, det digitala och det fysiska.
Längd: 1 tim. Plats: Offstage / runt om i lokalen.

 

På Flat Octopus @ SBG18, Swedenborgsgatan 18

19.00    PERFORMANCE

From a Caretaker’s archive; to be handled with aftercare      
AnnaLeena Prykäri (FI)

Text is initiated as follows: “This is not a personal manifesto, these are fragments from a Caretaker’s archive. As it reveals instances from behind closed doors, private rooms and therapy sessions, it is expected that the information provided will be encountered with respect. You follow my command.”
Längd: 25 min. 

 

FREDAG 4 SEPTEMBER

14.30 TALKS        (in Swedish)

Bilder av Ryssland              
Hjärnstorm #137

Bilderna av Ryssland är många – så också i Hjärnstorms temanummer där vi besöker konstgallerier i S:t Petersburg, ett bröllop i Dagestan och en cancerklinik i Moskva. Vi diskuterar arkitektur, medier och åtstramningspolitik i Ryssland, och vi bekantar oss med självlärda konstnärer.
Nu arrangerar vi en liten releasefest för numret!
Medverkande: Stefan Ingvarsson, tidigare kulturråd i Moskva, ger oss en inblick i Rysslands konst- och kulturliv; Claes Nilsson och Denis Romanovski introducerar och visar ett utdrag ur sin film Valentina Dobrovas liv.

I anslutning blir det mingel med performance: VITT RÖTT VITT - ett textilt performance i solidaritet med Belarus.
De belarusiska artisterna Fru Zju Zju & Ludmila Christeseva syr en tio meter lång oppositionell flagga för frihet i Belarus
Längd: 1 tim.

 

18.30 TALKS

SUPERMARKET Art shots        (in Swedish & English)

Korta presentationer i PechaKucha-format hålls av SUPERLOCALs konstnärsdrivna initiativ och gallerier. Varje deltagare presenterar i tio minuter och tio bilder sitt initiativ eller ett projekt och bidrar därmed till en bred diskussion om den svenska konstnärsdrivna konstscenen.
De deltagande initiativen är: Candyland, Detroit Stockholm, Flat Octopus, ID:I Galleri och Galleri Toll.
Längd: 1 tim. 

 

Fredag OFFSTAGE

16.00 PERFORMANCE

Will you still love me? part I
Gabriella Novak (SE)

Detta performance är en estetisk dialog och samspel mellan konstnären och en grupp av små robotar. Dikotomin människa/maskin lyfter frågor om mänskliga och teknologiska begränsningar inom konstnärliga processer, automatiserad kreativitet, och om möjligheten att flytta över kreativt medvetande från människan till den artificiella kroppen.
Längd: 1 tim. Plats: OFFSTAGE / innergården Kapsylen.

 

18.00 PERFORMANCE 

Det är insidan som räknas
Heidi *ingentinget* Edström (SE)

I sin repetitiva korta performance ”Det är insidan som räknas” reflekterar konstnären Heidi *ingentinget* Edström över kulturella värderingar i dagens samhälle. Hennes performance är ett utforskande av sociala möten och gränserna mellan det yttre och inre, det privata och det offentliga, det digitala och det fysiska.
Längd: 1 tim. Plats: Offstage / runt om i lokalen. 

 

På Flat Octopus @ SBG18, Swedenborgsgatan 18

18.00    PERFORMANCE

From a Caretaker’s archive; to be handled with aftercare      

AnnaLeena Prykäri (FI)

Text is initiated as follows: “This is not a personal manifesto, these are fragments from a Caretaker’s archive. As it reveals instances from behind closed doors, private rooms and therapy sessions, it is expected that the information provided will be encountered with respect. You follow my command.”
Längd: 25 min. 

 

LÖRDAG 5 SEPTEMBER

15.00 TALKS                (in Swedish)

Vem kan man lita på? Källkritik i lögnens tid       
Ester Pollack, Sigurd Allern (SE)

Vi lever i en digitaliserad tid där desinformation och lögn sprids minst lika snabbt som sanna påståenden. Hur förhåller vi oss till falska nyheter, förvrängda fakta och propaganda? Varför brister journalistikens källkritiska kompetens och hur är det med vår egen? 
Detta diskuterar journalistikforskarna Ester Pollack och Sigurd Allern, med utgångspunkt i deras bok ”Källkritik! Journalistik i lögnens tid”.
Längd: 1 tim. 

 

17.00 PERFORMANCE        (in English)

Hunting and Hurting     
Imelda Cruz Linde (SE)

Imelda Cruz Linde is a Stockholm-based artist. Her work and stage pieces derives from a storytelling tradition where poetry often is presented through song, speech, music or performance. Tellings that are deeply personal and at the same time move between mythology, magic, imagination and raw reality. In the spirit of the mystic, she portrays moments of human doubt, development of the self, trauma, death processes and mourning.

Filmvisning. Längd: ca 7 min.

 

18.00 TALKS                (in English)

ARTIST-RUN PANEL Stockholm
Jasmin Glaab/kunsthallekleinbasel (CH)

The ARTIST-RUN PANELS project aims to create a nomadic discussion forum on the basis of partnerships between independent artist-run initiatives all over the world. The panels take place in different countries and are published both live and as a podcast, addressing an international audience. Professionals from all over the world are invited to listen and ask questions during the talk. In 2020 several European panels have taken place in cooperation with various artist-run initiatives, art fairs and festivals.
At SUPERLOCAL 2020 the founder and project coordinator of artist-run gallery kunsthallekleinbasel Jasmin Glaab invites representatives from Stockholm-based artist-run initiatives to discuss the past, present and future of the artist-run scene in Stockholm.
With: Magdalena Blom, founder of Galleri Majkens, Bengt Jahnsson-Wennberg, member of Nationalgalleriet, Alice Máselníková, creative director of Supermarket – Stockholm Independent Art Fair, Tobias Sjödin, member of ID:I Galleri.
Moderator and project coordinator: Jasmin Glaab, founding curator of kunsthallekleinbasel, www.kunsthallekleinbasel.com

Längd: 2 tim.

Samtalet kommer att livestreamas och hittas via SUPERMARKETs Instagram, Facebook och på www.supermarketartfair.com.

 

Lördag OFFSTAGE

 

16.00 PERFORMANCE

Will you still love me? part II

Gabriella Novak (SE)

Detta performance är en estetisk dialog och samspel mellan konstnären och en grupp av små robotar. Dikotomin människa/maskin lyfter frågor om mänskliga och teknologiska begränsningar inom konstnärliga processer, automatiserad kreativitet och om möjligheten att flytta över kreativt medvetande från människan till den artificiella kroppen.

Längd: 1 tim. Plats: OFFSTAGE / innergården Kapsylen.
 

SÖNDAG 6 SEPTEMBER

14.30 TALKS        (in Swedish)

Om konsten att söka gestaltningsuppdrag och skriva avtal       
Konstpool

Ragna Berlin, konstnär och grundare av Konstpool, håller ett seminarium som tar upp frågeställningar kring att ansöka och genomföra gestaltningsuppdrag. Var hittar man uppdrag? Vilka uppdrag ska man söka till? Hur gör man en bra ansökan och hur bedöms den? Vad ska man tänka på när man tar in offerter i samband med skiss? Vad är viktigt att avtala om? Ragna berättar också om ett pågående arbete med bättre avtal för gestaltningsuppdrag.
Anmälan till workshop: franziska@supermarketartfair.com senast tisdag 1 september. Först till kvarn gäller.

Längd: 1 tim.

 

16.00 PERFORMANCE         (in Russian)

Water
Boris Lesnoy, Dunya Frankstein, Solyanka Gallery Moscow (RU)

'Water' is a site-specific project, a confluence of theater and contemporary art, on an environmental theme. The musical part of the performance, in addition to the chamber orchestra, soprano and choir, includes a sound installation entirely based on the sounds of water in various states of aggregation. The minimalistic choreography performed by the priestesses of the utopian cult accompanies the entire production, persistently and meditatively involves the audience in the symbiotic process of comprehending the space of the museum's "white cube" and its transformation into an aquarium, a Petri dish, a puddle and an ocean. In addition, water itself becomes the subject of the performance, transforming performers into objects of its influence. The physical and chemical properties of water become choreographic and musical material immersed in a mythological context: the main characters of the production personify both real and fictional creatures associated with this element: Naiad, Plumber, Charon, Chorus of drops and others. The libretto of the production includes interviews, publicistic and scientific data about water, as well as the ecological status quo. Using water as a resource and as a symbol, the creators propose to look at ecology in a broader sense, implying a new approach to political, economic and social issues of our time. 'Water' was shown at the New Tretyakov Gallery at the Brusfest in 2019, and then twice at the Museum of Moscow in the frameworks of the Moscow River exhibition.

With: Boris Lesnoy (Composer/director), Dunya Frankshtein (Art), Liza Shestakova (Texts), Sasha Vetrova (Choreography), Vartan Martynyan (Costumes), Kate Kobzar (Camera), Artyom Rukazenkov (Engineering); Maria Schymchuk as Naiad (soprano), Misha Levin as Plumber; Choir: Eva Tardes, Alejsandra Podolskaya, Anastasia Rossihina, Daria Pavlova, Vera Gabrielyan, Polina Revis; Orchestra: Anna Sokolova (Flute), Roman Komlev (Double bass)

Supported by the The Thursday Foundation.

The Water opera will be streamed at Kafé 44 and the link to the stream will be available from 16.00 CEST on Sunday 6 September. The libretto of the opera will be provided here. 

Längd: 1 tim. Se operan här: https://www.youtube.com/watch?v=q2p_CX2k3y0&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2K1Cati2iLdEZPdxksGuzMNpKqtIZV0IZhpXNi2uBkfJLKTWfXG4nQQt0

Water Opera - Libretto

1st Naiad song Water, you feed and give drink to us. We’re a pile of biological remains without you. Without water a cell dies, an algae dries up, the plant suffers, the wild mushroom disappears, an insect loses its life, an animal dies and a human dies. 

2nd Naiad song Water has a unique role. There is no life without water. It’s irreplaceable in the cell - it’s a solvent. How is it possible to transport substances inside the cell without water? Water is responsible for the structure and heat of the cell. Hail to the water for the life of all the creatures on the Earth. 

3rd Naiad song The forecast doesn't console. Fresh water becomes shallow. In 30 years half the world will know that drinking water is gone. Today we did nothing to save at least a drop of water. According to the UN, most cities do not properly purify their water sources. Nearby rivers, lakes, seas receive a portion of pollution. We’re losing you, drinking water. 

4th Naiad song Lake Ritsa, Baikal and Taimyr are a valuable resource for us. The ecosystem needs care. Only water can solve the problems. The agricultural industry consumes a lot of fresh water. There is no time to renew water. Save water. When you brush your teeth turn off water.

 

På Flat Octopus @ SBG18, Swedenborgsgatan 18

Söndag 6 september, 15.00    TALKS   

Artist talk           

Curator Amr Hamid i samtal med AnnaLeena Prykäri
Längd: 1 tim.
 

Alla dagar

Torsdag–lördag 3–5 september, 14.00–20.00   
Söndag 6 september, 14.00–18.00

I Lundahl & Seitls studio

The Memor, 2019    PERFORMANCE
Ett verk från utställningen Eternal Return, 2019

Detta samarbete mellan svenska duon Lundahl & Seitl och brittiska studion ScanLAB Projects utvecklades tillsammans med arkitekturteoretiker Malin Zimm som parallellt skrev en spekulativ fiktion med samma namn.
Med besökarnas kropp och sinne som aktivt medium, triggat genom VR och live-performance, använder sig verket av minnets förmåga att skicka en sträng data över tid genom fysisk materia. Från jordens djupa förflutna som encelliga cyanobakterier till en spekulativ post-antropocen framtid sammanförs det levande med geologi: jordens yta och materia lagrad i föremål och verktyg genom ett led av teknologi; hammaren, pianot och radiotekniken från Guglielmo Marconi.

Visning varje halvtimme torsdag–lördag kl 14–20, söndag kl 14–18. Anmäl er på SUPERLOCAL Info Point.
Övriga tider kan visning avtalas via email info@lundahl-seitl.com